Hvordan tegne en gave til mor?

Tegning - den vanligste versjonen av gaven til moren til barn. Men hvis barna ikke er veldig bekymret for kvaliteten på arbeidet, vil de eldre gutta gjøre det "helt bra" slik at de ikke skammer seg for å gi. Faktisk er det ikke så vanskelig, det viktigste er å tenke over arbeidsemnet og utføre det trinnvis, gradvis, fra store deler til mindre.

Spørsmålet om arbeidsemnet forvirrer ofte, spesielt uerfaren artister. Her kan du bygge i anledning av å lage en gave - Nyttår, bursdag 8. mars. Og du kan fortsette med morens personlige preferanser. En tegning som viser blomster, søte dyr eller myke leker vil være en god bursdagsgave.

Hvis det er liten erfaring med å tegne, eller generelt gir denne typen kreativitet vanskeligheter, du kan stoppe ved en abstraksjon eller et landskap. Disse sjangrene krever ikke en klar tegning av detaljer, streng etterlevelse av virkeligheten, de er mye lettere å skildre en uerfaren artist. I dette tilfellet kan du bruke et grafisk verktøy - en blyant, akvareller, gouache, voksfargestifter.

For å lage en vakker tegning som gave til mor, trenger du følgende.

1. Vurder grundig en komposittløsning. Sammensetning - En av de viktigste stadiene for å skape et bilde, den riktige konstruksjonen, tillater deg å utføre arbeidet så kompetent og nøyaktig som mulig.
2. Utvikle en skisse. For å gjøre dette trenger du bare lett, uten trykk, med blyant for å skissere konturene til fremtidig tegning, uten å trekke små detaljer. Dette er en slags "lerret", som senere blir lettere å tegne.
3. Det siste stadiet er justeringen, legger til farge, skygger, volum på tegningen. Det viktigste er ikke å overdrive det, ellers kan du ødelegge alt.

Emnet gir et utgangspunkt som du kan bygge på komposisjonen, hvis du ikke kan forestille deg sluttresultatet, så forstå i det minste hva du skal begynne når du velger en plot, stil, teknikk og ytelsesdesign.

Du kan tegne en gave til mor med alt du vil - med blyant, maling, fargestifter, olje. Alt avhenger av hva som er mer behagelig, kjent for å jobbe med. Men i alle fall må du overholde det fasede arbeidet. Når det gjelder blyant, er det bedre å starte med et bilde av enkle geometriske former, hvorfra den avbildede gjenstanden senere kommer frem.

For eksempel, når du viser en bamse, må du først tegne ovaler, som skematisk betegner hode, torso og ben. Deretter utvikles mindre detaljer gradvis - ørene, snuten, øynene, håret. Det neste trinnet vil være tillegg av farge, skygger, den endelige revisjonen av bildet.

Med en enkel blyant kan du lage en 3D-effekt ved å tegne skyggene nøye og legge til volum på bildet. Når du arbeider med maling (akvarell eller gouache), er de første trinnene det samme som når du bruker blyant. Men du kan forenkle arbeidet. Når du for eksempel viser en gren av et blomstrende kirsebærtre, kan du hoppe over opprettelsen av en skisse og umiddelbart gå videre til arbeidets farge. For dette avbilder svart eller mørk brun maling buede linjer som er koblet til hverandre - dette er en kvist direkte.

Det neste trinnet vil være bildet av blomster. For å gjøre dette kan du bruke slik hacking. En vanlig plastflaske er tatt, maling av ønsket farge helles i tallerkenen. Bunnen av flasken dyppes inn i malingen og påføres stykket med den avbildede grenen. Det er ikke nødvendig å holde flasken lenge, ellers vil malingen spre seg, og du vil bare ha en flekk i stedet for en blomst. Blomster skal ordnes i rekkefølge, på en skjult måte, men ikke for ofte.

Det er mye tegningsteknikk, alt avhenger av materialene som brukes og nivået på kompleksiteten av arbeidet. Selvfølgelig, for en mor, er en gave laget av barnas hender det beste, men det bør utføres så nøyaktig og nøyaktig som mulig, slik at det er en glede å gi. Små barn bruker oftest fargede blyanter, feltpenn eller akvarellmaling. Det er et lite utvalg av teknikker, spesielt når det gjelder barn under 6-7 år.

Fra og med 7-8 år kan barn allerede finne ut hvordan man blander farger for å få ønsket nyanse, de har en ide om geometriske former som ligger til grunn for et mønster, de er mer eller mindre gitt en hånd, de kan tegne en relativt flat, rett linjen. Og det betyr at det blir lettere for dem å utføre en fin, sammensetningsrikt og troverdig tegning.

Ikke så populært materiale som samme akvarell, men gir mye bredere muligheter for kreativitet - det er voksfargestifter. Meget interessante effekter gir bruk av jern. Denne teknikken kalles "encaustic". Det er ganske enkelt, du trenger bare å trene litt for å få hånden. I tillegg må du legge på et håndkle (slik at strykejernet blir mykere), tykt papir og servietter - tørk jernens sål.

Enheten i seg selv bør være så enkel som mulig, tilstedeværelsen av hull, nymodede funksjoner for damping er uakseptabelt. Det er nødvendig å arbeide i varmemodus "nylon" eller "nylon". I encaustic teknikken er det best å utføre landskap, abstraksjoner. De er veldig karakteristiske, spektakulære, vakre.

For å komme i gang, må du klargjøre alle nødvendige materialer, legg et ark på spredt håndkle, skru på strykejernet. Det er ikke nødvendig å lage en skisse, men det er fortsatt umulig å jobbe med det, stole på det. Encaustic - dette er ofte improvisasjon, og uventet. Det er umulig å forutsi hva sluttresultatet vil bli. Du kan bare forestille deg hva som skjer i slutten.

Etter at alle forberedelsene er fullført, kan du begynne å jobbe. Kalk av ønsket farge påføres det oppvarmede jern. Etter at det er oppvarmet (blir væske, men ikke sprer seg), stryker jernet, de knapt berører papiret, bæres langs det i en horisontal retning.

Deretter tørkes sålen av jernet, en ny farge påføres. Handlinger er de samme som når du arbeider med den første fargen. Eller du kan skildre åsene, flytte jernbølgen. For å tegne greener, må du feste jernens såle til papiret og plutselig fjernes. Du kan arbeide på gresset mer detaljert ved hjelp av tuten eller kanten på enheten, bare flytte den over uherdet maling.

Når bildet er ferdig og fargestifterne tørker, går de videre til sluttfasen av arbeidet. Den består av rubbing voks med en microfiber klut. Etter denne behandlingen får tegningen en vakker glans. Arbeid med voksfargestifter er ikke begrenset til en teknikk. Det er flere av dem.

1. glatting - Når jernens sål er utført, knapt berører, på papiret i horisontal retning.
2. print - Du må feste strykejernet og plutselig fjerne det. Avhengig av hvor vanskelig det er å trykke på malingen og hvor fort å trekke av strykejernet, blir utskriften skarpere eller jevnere.
3. Med en tut Tegn tynne linjer.
4. ribbe skildrer lange, kontinuerlige striper.
5. Uvanlige, interessante effekter gir bruk av en hårføner. Du kan bruke både vanlig husstand og spesiell - det kalles preging.

Ikke glem det riktige designarbeidet. En vakker ramme, riktig valgt både i størrelse og farge, vil legge vekt på mønsterets særegenhet, vil gi fullstendighet til hele komposisjonen og vil bli en verdig ramme for bildet.

For mer informasjon om å lage et mønster i encaustic-teknikken, se videoen nedenfor.